菱川師宣

（ひしかわもろのぶ）

作品

※モニターにより実際の色とは異なって表示されます。

菱川師宣について

菱川師宣（ひしかわもろのぶ、元和4年（1618年）月日不詳 - 元禄7年6月4日（1694年7月25日））は、近世日本の画家。江戸初期に活動した絵師の一人。生年は、寛永7-8年（1630年-1631年）ともいわれる。享年64-65あるいは77才。

浮世絵を確立した人であり、すなわち、最初の浮世絵師である。

概説

浮世絵の確立者であり、しばしば「浮世絵の祖」と称される。それまで絵入本の単なる挿絵でしかなかった浮世絵を、鑑賞に堪え得うる独立した絵画作品にまで高めるという重要な役割を果たした。

初めは、無記名で版本の挿絵を描いており、初作は、寛文11年（1671年）刊行の「私可多咄」（無款）であるとされ、翌寛文12年（1672年）、墨摺絵本「武家百人一首」（千葉市美術館所蔵）に、その名前（絵師　菱川吉兵衛）を明らかにした。

その後、次第に人気を博し、墨摺絵入り本・絵本を数多く手がけた。「浮世百人美女」、天和2年（1682年）刊「浮世続」（国立国会図書館所蔵）、天和3年（1683年）刊「美人絵づくし」（ボストン美術館所蔵）などに市井の女たちを描写し、評判高く、生涯において100種以上の絵本や50種以上の好色本に筆をとった。

祖父は藤原七右衛門といい、京都在住であったが、父の吉左衛門は、菱川を称し、安房国平郡保田本郷（現・千葉県鋸南町）に移住、道茂入道光竹と号した。師宣は、ここで暮らす縫箔師の家に生まれた。俗称は吉兵衛といい、晩年、友竹と号す。

そして、明暦の大火（明暦3年）の後、万治年間になって、江戸に出て狩野派、土佐派、長谷川派といった幕府や朝廷の御用絵師たちの技法を学び、その上に、市井の絵師らしい時代感覚に合った独自の新様式を確立した。

始めは古版絵入り本の復刻の挿絵、名所絵などで絵師としての腕を磨いている。江戸に出て初めは縫箔を職として、上絵を描いていたが、生来絵が巧みであったので遂に絵画を職としたのであった。江戸では堺町、橘町、人形町などに転住していた。

また、京都へ行ったことも考えられる。寛文後期から延宝前期には、無署名本が殆どであったが仮名草子、浄瑠璃本、吉原本、野郎評判記、俳書などの挿絵を中心に活動し、画技の研鑽に励んだ。やがて、延宝中期、後期になると絵入り本、絵本で吉原もの、歌舞伎もの、名所記などや風俗画その他で個性を現し、絵本や枕絵本を刊行、師宣様式の確立という大きな転換期を迎えた。

枕絵本は延宝3年（1675年）刊行の無署名『若衆遊伽羅之縁』、同3、4年頃刊行の『伽羅枕』、延宝5年（1677年）刊行の『小むらさき』などが早期の作品である。『伽羅枕』では「絵師　菱河吉兵衛」、『小むらさき』では「大和絵　菱川吉兵衛」と署名している。

また、延宝5年刊行の近行遠通撰の地誌絵本『江戸雀』12巻12冊などの挿絵を描き、延宝6年（1678年）刊行の役者絵本『古今役者物語』1冊や、元禄4年（1691年）刊行の絵本『月次（つきなみ）のあそび』1冊、師宣没後の元禄8年（1695年）刊行の絵本『和国百女』3巻1冊などを著している。

また、天和元年（1681年）刊行の半井卜養の狂歌絵本『卜養狂歌集』2巻2冊の挿絵をしたことも知られている。これらを通して上部に文章、中･下部に絵という師宣絵本の基本形式が整ってきており、延宝8年（1680年）正月刊行の『人間不礼考』、同年5月刊行の『大和絵つくし』に到って、上部3分の1乃至4分の1に文章、下部に絵という形式が確立される。

当世絵本、風俗絵本の分野においての師宣の評価は動かし難いものとなったのであった。『大和絵つくし』は、古代中世の故事、伝記、説話を大和絵で表現、「大和絵師　菱川吉兵衛尉」と署名するなど、当世の大和絵師、菱川師宣の立脚点をも示した作品として記念碑的意味を持つものといえる。

天和に入ると、その活躍は一層目覚しいものとなり、悠揚迫らぬ美女群が画面一杯に闊歩する。この天和を挟んだ約10年間が師宣の最も充実した時期であった。天和2年（1682年）に大坂で井原西鶴の『好色一代男』が著されると、2年後の江戸刊行の際には師宣が挿絵を担当した。

貞享3、4年頃からは円熟味と引換えに様式の固定化が目立つようになった。明暦の大火直後の再建の槌音も高い江戸市民の嗜好に、師宣ののびのびとして翳りのない明快な画風もマッチしていた。『吉原恋の道引』、『岩木絵つくし』、『美人絵つくし』などを見ても線が太く若々しいものであった。

その好色的な図柄も開けっ広げで、健康的なのは時代の目出度さと思える。落款に「大和画工」や「大和絵師」という肩書きをつけているのも、その自負、自覚の表れである。また、絵図師・遠近道印（おちこちどういん）と組んで制作した『東海道分間絵図』（神奈川県立歴史博物館所蔵）は江戸時代前期を代表する道中図として知られている。

大衆の人気を得た師宣は、好色本を主に次々と絵入り本を刊行、やがて、その挿絵が観賞用として一枚絵として独立、墨一色による大量印刷のため、価格も安く誰でも買えるものになった。「吉原の躰」、「江戸物参躰」、「大江山物語（酒呑童子）」や、無題の春画組物など墨一色で、稀に筆彩された、独自の様式の版画芸術が誕生、ここに浮世絵が庶民の美術となったのであった。

師宣は屏風、絵巻、掛幅と様々な肉筆浮世絵も描いており、それらは江戸の二大悪所といわれた歌舞伎と遊里、隅田川や花見の名所に遊び集う人々や遊女であった。その大らかで優美な作風は浮世絵の基本的様式となっていった。

なかでも、「見返り美人図」は師宣による一人立ち美人図であるという点で珍しい作例で、歩みの途中でふと足を止めて振返った印象的な美人画様式は、まさに榎本其角の『虚栗』において「菱川やうの吾妻俤」と俳諧で謳われたそのものであるとみられる。師宣は肉筆浮世絵では「日本繪」と冠していることが多い。

元禄7年（1694年）年6月4日、師宣は村松町の自宅で死去し、浅草において葬儀が行われた。終生故郷を愛した師宣の遺骨は房州保田の別願院に葬られた。菩提寺は府中市紅葉丘の誓願寺。法名は勝誉即友居士。

門人には、師宣の子、菱川師房、菱川師永、菱川師喜の他に古山師重、菱川友房、菱川師平、菱川師秀ら多数おり、工房を形作っていたといわれる。故郷の千葉県鋸南町には菱川師宣記念館がある（外部リンク先を参照のこと）。

作品

代表作としては、世界的に有名な肉筆浮世絵である『見返り美人図』が挙げられる。また、春画も数多く描いている。

肉筆浮世絵

見返り美人図

（みかえりびじんず）

代表作にして、師宣の代名詞的1図。美人画。肉筆画（絹本著色）。東京国立博物館蔵。女性は、17世紀末期当時の流行であった女帯の結び方「吉弥結び（きちやむすび）」と、紅色の地に菊と桜の刺繍を施した着物を身に着けている。それらを美しく見せる演出法として、歩みの途中で後方に視線を送る姿で描かれたものと考えられる。

同時代で年下の絵師・英一蝶は本作に刺激を受けてか、対抗するかのように、構図等に類似点の多い1図『立美人図』を描いている。

文化7年（1810年）山東京伝による箱書があることから、おそらく幕末には好事家の間で知られていた可能性が高い。また、博物館に収蔵された時期も早く、60番という若い列品番号がそれを物語っている。

現代日本では、昭和23年（1948年）11月29日発行の記念切手（『切手趣味週間』額面5円）の図案に採用され、これが日本の記念切手の代表的かつ高価な一点となったことも本作が大衆に周知されるに少なからず影響した。

歌舞伎図屏風

（かぶきずびょうぶ）

風俗画。歌舞伎小屋の様子を描いた、六曲一双（紙本金地著色）の屏風。東京国立博物館蔵。重要文化財。無款であるが師宣の作として扱われる代表作の一つ。向かって右から、芝居小屋の表から始まり、華やかな舞台と賑やかな客席が描かれた右隻と、雑然とした楽屋と隣接する芝居茶屋での遊興の様子を描いた左隻からなる。
小屋の櫓に掲げられた銀杏の紋と入り口の役者名の看板から、元禄5年（1692年）以降の中村座の様子を描いたものと判明できる。あらゆる階層・年齢の人物、総勢二百数十名の表情や姿態を臨場感をもって巧みに描かれており、その完成度の高さから最晩年の作品と考えられる。