菱田春草

菱田 春草（ひしだ しゅんそう、1874年（明治7年）9月21日 - 1911年（明治44年）9月16日）は、明治期の日本画家。横山大観、下村観山とともに岡倉天心の門下で、明治期の日本画の革新に貢献した。

生涯

1874年（明治7年）、長野県飯田（現・飯田市）に生まれた。本名は三男治（みおじ）。1890年（明治23年）、東京美術学校（現・東京藝術大学）に入学。春草は美校では大観、観山の1学年後輩にあたる。美校での師は狩野派の末裔である橋本雅邦であった。春草は大観、観山とともに、当時美校校長であった岡倉天心の強い影響下にあった。

過激な日本画改革論者であった岡倉天心には反対者も多く、1898年（明治31年）、天心は反対派に追われるように東京美術学校校長を辞任した（反対派のまいた怪文書が原因だったとされる）。当時、美校の教師をしていた春草や大観、観山も天心と行動を共にして美校を去り、在野の美術団体である日本美術院の創設に参加した。

その後春草は1903年（明治36年）には大観とともにインドへ渡航。1904年（明治37年）には天心、大観とともにアメリカへ渡り、ヨーロッパを経て翌年帰国した。

1906年（明治39年）には日本美術院の五浦（いづら、茨城県北茨城市）移転とともに同地へ移り住み、大観、観山らとともに制作をした。しかし、春草は眼病治療のため、1908年（明治41年）には東京へ戻り、代々木に住んだ。

代表作『落葉』は、当時はまだ郊外だった代々木近辺の雑木林がモチーフになっている。1911年（明治44年）、満37歳の誕生日を目前にして腎臓疾患のため死去した。

画業

春草、大観らは、1900年（明治33年）前後から、従来の日本画に欠かせなかった輪郭線を廃した無線描法を試みた。この実験的画法は世間の非難を呼び、「朦朧体」（もうろうたい）と揶揄された。《菊慈童》などが「朦朧体」の典型的作品である。

1907年（明治40年）には「官」の展覧会である文展（文部省美術展覧会）の第1回展が開催されたが、この時出品した、色彩点描技法を用いた《賢首菩薩》も手法の革新性のため、当時の審査員には理解されなかった。

晩年の《落葉》は、伝統的な屏風形式を用いながら、空気遠近法（色彩の濃淡や描写の疎密で、遠くの事物と近くの事物を描き分ける）を用いて日本画の世界に合理的な空間表現を実現した名作である。

このように、伝統的な日本画の世界にさまざまな斬新な技法を導入し、近代日本画の発展に尽くした画家で、岡倉天心もその早すぎた死を惜しんだ。大観は、後に日本画の大家と褒められると、「春草の方がずっと上手い」と答えたという。

代表作

• 《寡婦と孤児》1895／東京藝術大学大学美術館
• 《水鏡》1897／東京藝術大学大学美術館
• 《秋景（渓山紅葉）》 1899／島根県立美術館
• 《菊慈童》1900／飯田市美術博物館
• 《雪後の月》1902／滋賀県立近代美術館
• 《王昭君》1902／山形・善寶寺（重要文化財）
• 《賢首菩薩》1907／東京国立近代美術館（重要文化財）
• 《紅葉山水》1908頃／愛知県美術館
• 《落葉》1909／永青文庫所有・熊本県立美術館寄託（重要文化財）
• 《黒き猫》1910／永青文庫所有・熊本県立美術館寄託（重要文化財）